Pink Dreams

Achas que consegues fazer coisinhas assim fofas e saborosas? :P

Por uma noite, a cidade luz :)

O dia inteirinho na praia de papo para o ar. Põe-me o protector. Só se pedires com jeitinho. Vamos caminhar junto à água. Estás cheia de areia. Vamos comer um gelado? 

Que todos os dias sejam repletos de felicidade e do teu lindo sorriso, rodeados de amigos e pessoas que queiram bem. 

É hoje apresentado em Bruxelas, às 11h00 de Lisboa, o site presseurop.eu , o primeiro grande portal europeu, que tem por principal objectivo informar a opinião pública dos 27 estados membros da UE e "criar um espaço público de informação à escala do continente europeu".
A equipa do Courrier International (francês) é responsável pela produção de presseurope.eu, que conta também com as parcerias da revista italiana "Internazionale", do "Forum" (polaco) e do "Courrier Internacional" português, que pertence ao grupo Impresa, proprietário do Expresso.
O site está disponível em dez línguas: francês, inglês, alemão, português, espanhol, italiano, holandês, polaco, romeno e checo.

 Absolut Poetry : Concurso / Torneio de Poetry Slam Final do concurso: Musicbox, 26 Junho 22h30 Considerado uma das mais recentes e cosmopolitas tendências da noite das grandes capitais, o Poetry Slam tem alcançado enorme sucesso nos bares de Berlim, Nova Iorque, Paris ou Londres. O conceito é simples: basta escolher um tema, tratá-lo de forma crítica e espirituosa, adicionar algumas rimas e declamá-lo de forma dramática no espaço de três minutos no palco de um clube. Emblema da cultura urbana, este novo movimento dá primazia à palavra e aos poetas e convoca todos aqueles que queiram exprimir e transmitir a sua arte através da palavra dita.

 Inscrição para a pré-selecção através do formulário na pagina web http://www.festivalsilencio.com/poetry.htm

 até 12 de Junho (inclusive) 

A Idade de Ser Feliz

Existe somente uma idade para a gente ser feliz, 
somente uma época na vida de cada pessoa 
em que é possível sonhar e fazer planos 
e ter energia bastante para realizá-las 
a despeito de todas as dificuldades e obstáculos. 

Uma só idade para a gente se encantar com a vida e viver apaixonadamente 
e desfrutar tudo com toda intensidade 
sem medo, nem culpa de sentir prazer. 

Fase dourada em que a gente pode criar 
e recriar a vida, 
a nossa própria imagem e semelhança 
e vestir-se com todas as cores 
e experimentar todos os sabores 
e entregar-se a todos os amores 
sem preconceito nem pudor. 

Tempo de entusiasmo e coragem 
em que todo o desafio é mais um convite à luta 
que a gente enfrenta com toda disposição 
de tentar algo NOVO, de NOVO e de NOVO, 
e quantas vezes for preciso. 

Essa idade tão fugaz na vida da gente 
chama-se PRESENTE 
e tem a duração do instante que passa.

Há quem diga que "chiça, nunca mais vem o verão!" eu não gosto de pessimismo nem de ser contrariada. Não gosto de dias iguais, de perder tempo nem de dar o braço a torcer. Hoje levantei-me da cama com muito mau humor, porque dormi pouco, porque é sábado e tive de pôr despertador ou porque o sol não estava reluzente. Mas o mau humor torna-me ainda mais teimosa.

A tua escrita nas minhas mãos :)

O post abaixo foi colocado antes do espectáculo que na prática se revelou das coisas piorzinhas que já vi e leia-se o diminutivo já como uma consideração diminuidora da apresentação (vou coibir-me de lhe chamar espectáculo).

Simplesmente cansada, doente e com saudades de fazer as coisas que gosto.

Para a princesa do dia um beijinho doce e tamanho do mundo! :)

http://tsf.sapo.pt/Programas/programa.aspx?content_id=1015543&audio_id=1226025

Recomeço a jornada falando do melhor sítio em Lisboa onde se poderão comer maravilhosas francesinhas, com um pequeno bónus (já lá vamos). Fica em Alcântara, para os lados do largo do Calvário e da discoteca W. O atendimento é "caseiro" com senhores experientes na sua profissão que tanto podem estar de bom humor, como de mau humor, ou seja, simpáticos e brincalhões ou carrancudos. O preço é acessível, a rondar os 7,50 EUR, com uma avantajada francesinha, muitas batatas fritas caseiras (pode-se sempre pedir "mais uma travessa, se faz favor"), ovo estrelado e recheio saboroso com um molho muito bom e picante. Para os fortes, peçam o picante e força!

O bónus é que a casa reivindica ter a "melhor sangria de Lisboa". E se não é, está lá muito perto, com jarros de tamanhos para todos os gostos! Fecha aos domingos e serve almoços e jantares.

RULES!

O amor desarma-nos. Eu amo muito mais do que consigo. O amor é maior que nós e arrebata-nos. É preciso que sabes que sou imperfeita, é preciso que saibas que isso não vai mudar. Aprendo e escolho, o caminho por vezes escolhe por mim, mas poucas. É preciso que saibas que me acendes por dentro a luz dos olhos, a luz da felicidade e de se olhar quem se ama. É preciso que saibas que sou poço e escuridão e nada em mim é fácil. É preciso que saibas que te adoro e saboreio cada momento juntas, que adoro passar na rua e rodar todas as cabelas contigo a meu lado e adoro ouvir-te falar, ver-te pentear e pintar, simplesmente contemplar-te. 

É preciso que saibas que sou assim, imperfeita. Porque é nesta imperfeição que há um carinho imenso por ti.

O choro pode ser considerado como a primeira música urbana tipicamente brasileira.

Os primeiros conjuntos de choro surgiram por volta de 1880, no Rio de Janeiro —antiga capital do Brasil—, nascidos nas biroscas do bairro Cidade Nova e nos quintais dos subúrbios cariocas.

Esses grupos eram formados por músicos —muitos deles funcionários da Alfândega, dos Correios e Telégrafos, da Estrada de Ferro Central do Brasil—, que se reuniam nos subúrbios cariocas ou nas residências do bairro da Cidade Nova, onde muitos moravam.

O nome Choro veio do caráter plangente e choroso da música que esses pequenos conjuntos faziam. A composição instrumental desses primeiros grupos de chorões girava em torno de um trio formado por flauta, instrumento que fazia os solos; violão, que fazia o acompanhamento como se fosse um contrabaixo —os músicos da época chamavam esse acompanhamento grave de "baixaria"—; e cavaquinho, que fazia o acompanhamento mais harmônico, com acordes e variações.

Esse tipo de música também era conhecida na época como pau-e-corda, porque as flautas usadas naquele tempo eram feitas de ébano. O choro foi o recurso que o músico popular utilizou para tocar, do seu jeito, a música importada que era consumida, a partir da metade século 19, nos salões e bailes da alta sociedade. A música que os chorões tocavam, porém, logo se distinguiu em muito daquelas tocadas no nobres salões cariocas.

As primeiras referências ao organizador desses conjuntos de pau-e-corda citam o flautista Joaquim Antônio da Silva Calado, ou apenas, Calado.

Calado tinha grandes conhecimentos musicais e conseguiu reunir em torno de si os melhores músicos da época, os quais tocavam pelo simples prazer de fazer música. O repertório dessas bandas incluía polcas, xotes, tangos e valsas. Entre a turma de Calado estavam nomes como Viriato Figueira da Silva, Patola, Saturnino, Luizinho e Silveira. Todos craques em fazer, propositalmente, modulações complicadas com intuito de "derrubar" os outros músicos.

O choro é marcado pelo ardil de seus participantes para derrubar aquele que esteja se saindo mais buliçoso, mais irrequieto que os outros. O choro é uma música feita de arquétipos que exigem do músico muito domínio de seu instrumento e uma apurada percepção de códigos e senhas que se encaixam em gigantescos improvisos.

O nascimento do choro e dessa sua fórmula de improvisação é 50 anos anterior ao jazz, no entanto, se constrói da mesma forma que a música negra norte-americana, ou seja, é feito como se fosse um jogo criativo executado com muita habilidade e genialidade.

Portanto, o tão falado improviso jazzístico já existia no Brasil dos tempos do Império. A construção inconfundível do choro é marcada pelo tema, as harmonias e as modulações, que são moldados por um acompanhamento rítmico, armado malandramente para testar o senso polifônico dos músicos e sua capacidade de improvisar em uma construção musical extremamente móvel.

Esses primeiros músicos improvisadores encontravam-se completamente ao acaso e não tinham nenhuma regra para o número de figurantes ou para o tipo de composição instrumental. Por causa desta informalidade o choro é hoje feito com a participação de vários tipos de instrumentos. O que determinava a maneira como cada instrumento iria participar na música se dava em função da destreza do músico que o tocava, ou seja, não importava se fosse uma cavaquinista ou trombonista quem estava solando na música, o que importava era se ele era suficientemente hábil para fazer os solos.

Isso fez com que o bom músico de choro tivesse como condição básica ser também um bom improvisador. No século seguinte, essa música criada por instrumentistas populares cariocas que eram em sua maioria mestiços em processo de ascenção social, revelou, entre outros, grandes artistas como Sátiro Bilhar, Dino e João Pernambuco (três excelentes violonistas); Lula Cavaquinho e Nelson Alves (cavaquinho); Patápio, Pixinguinha e Altamiro Carrilho (mestres da flauta) e Jacó do Bandolim.

Com o advento do cinema mudo com orquestra na sala de espera, da industria fonográfica e do rádio, esses músicos passaram a se profissionalizar e não precisavam mais trabalhar em empregos públicos como os primeiros chorões. Entretanto, havia instrumentistas como Donga que conservaram a atividade extra-musical. Donga era violonista e oficial de justiça.

Hoje, músicos, entre outros, como Paulinho da Viola, Paulo Moura, Isaías, Hamilton de Holanda, Hélio Delmiro, Turíbio Santos e também os conjuntos Época de Ouro, Água da Moringa, Trio Madeira Brasil, Premeditando o Breque, Galo Preto e muitos outros, mantêm em atividade essa manifestação instrumental popular que os grandes centros urbanos do Brasil produziram e produzem.

Aliás, foi induzido por essa música que Villa-Lobos criou uma de suas mais importantes composições, intituladas "Os Choros".

http://www.youtube.com/watch?v=HYxmS4UNrWY&feature=related

Provocateur! :)

O amor está no ar :)